TALLER D'EXPERIÈNCIA VISUAL
FAQ
La seva confidencialitat és una prioritat. Totes les informacions que vostè proporciona en fer una comanda (especialment a través dels formularis del lloc web) són estrictament confidencials i estan protegides d’acord amb la normativa vigent, incloses les lleis de protecció de dades personals (RGPD). Aquestes dades són necessàries per executar les seves comandes i gestionar els nostres intercanvis. En cap cas es compartiran amb tercers sense el seu consentiment. Per obtenir més informació sobre la gestió i protecció de les seves dades personals, pot consultar les condicions del RGPD, així com les condicions generals d’ús i venda disponibles a la pàgina "Servei al Client" d’aquest lloc web.
No, Katialogue és una empresa individual gestionada per Katia Moogin des del seu domicili. Les reunions es fan ja sigui en llocs acordats amb el client, ja sigui per videoconferència, telèfon o correu electrònic, segons el que millor s’adapti a la situació.
Tant si es tracta d’una prestació en comunicació visual, una col·laboració per a la cessió de motius o una comanda de paper pintat o creació artística, totes les comandes es fan per correu electrònic. Dono prioritat a un intercanvi humà i personalitzat amb cada client. Pot fer la comanda a través d’un formulari al meu lloc web, i la resta de la comunicació es fa principalment per correu electrònic. Segons la situació, també podem organitzar una reunió telefònica o presencial, ja sigui per desplaçar-me a la seva empresa o a un lloc de trobada acordat. Un cop validada la comanda, li enviaré un pressupost o una confirmació de comanda (per als papers pintats), un pagament per enllaç SumUp, seguit d’una factura.
SumUp és una plataforma de pagament segura i reconeguda que permet pagar les vostres comandes en línia de manera senzilla i ràpida. Gràcies a SumUp, vostè pot fer un pagament amb tota confiança a través d’un enllaç de pagament que li enviaré. És un mètode segur i pràctic per finalitzar la seva comanda.
Sí ! Dono prioritat a una relació de confiança i un contacte humà amb cada client. Tant si vostè és nou com un client fidel, sempre es beneficia d’un acompanyament personalitzat i de consells adaptats a les seves necessitats. És per això que totes les comandes (comunicació visual, cessió de motius, paper pintat o creació artística) es fan per correu electrònic, per garantir un intercanvi de qualitat i una atenció atenta al seu projecte. Com a client habitual, també pot beneficiar-se d’avantatges: desplaçaments oferts, descomptes, suports addicionals segons la quantitat de treball encarregada i la seva fidelitat al llarg dels anys. També podrà ser convidat a esdeveniments exclusius, enfortint així la nostra col·laboració i relació professional.
Sí, la lliura dels papers pintats és gratuïta ! El preu indicat inclou la lliura, cosa que permet rebre directament la seva comanda sense costos addicionals. La lliura es fa directament al client a l’adreça indicada.
Reservat per a professionals. El funcionament és senzill: cada motiu està disponible sota llicència de drets d’explotació, relacionats amb el dret de representació i reproducció, cedit al 83% i accessible a diversos socis, sense exclusivitat. Vostè pot explotar-lo lliurement segons les seves necessitats, amb una tarificació clara que va de 40€ a 160€ en funció del motiu escollit.
General
Un actiu que permet la socialització i el treball en grup dins d’una espècie. La comunicació es compon d’un emissor, un missatge, un canal de transmissió, un receptor i un context. Com haurà entès, segons les capacitats i característiques de cadascun d’aquests elements, la comunicació pot ser confusa o allunyar-se de la intenció inicial de l’emissor, influint en la percepció i interpretació del receptor. És per això que l’escolta atenta del context i de l’altre, amb empatia, permet una comprensió més justa, conduint a una comunicació més clara i autèntica. D’altra banda, la comunicació es perfila en llenguatge, ja sigui gestual, oral o visual, i val més conèixer-ne les articulacions per evitar malentesos. “Art-ticular” un llenguatge és conèixer i dominar-ne la codificació escrita al llarg de la història, tot reescrivint-la a través dels moviments de creixement, lluites socials i pensament.
El meu valor afegit, com el seu, es tradueix en la capacitat de comprendre els reptes del client, anticipar les seves expectatives i proposar solucions innovadores que marquin l’esperit del públic objectiu. Quin valor afegit aporta vostè al seu públic? Per crear un missatge fort, cal teixir un vincle amb la seva audiència. El meu paper és clau per posar en relleu l’essència del seu projecte, els seus valors i allò que el diferencia dels altres. El que li proposo és que cada element visual constitueixi una comunicació estratègica que s’assembli a vostè i reflecteixi plenament l’essència de la seva empresa. El meu objectiu és ajudar-lo a expressar aquest valor afegit de manera clara i impactant, perquè el seu públic reconegui immediatament allò que vostè aporta i pugui identificar-s’hi fàcilment. Junts, teixirem aquesta connexió autèntica i memorable a través de visuals acuradament pensats.
El procés creatiu integra un sistema de pensament en arborescència, nombroses fases d’introspectió i qüestionament/pràctica, proves desenvolupades i assaigs. Des dels primers esbossos intuïtius fins a una reflexió profunda que condueix a un resultat simple i depurat. Perquè la simplicitat és, per a la nostra ment, allò més difícil de conservar i, per tant, d’aconseguir. El que caracteritza la creativitat és aquesta síntesi que ofereix una nova perspectiva. La creativitat apel·la a la unió i a l’esvetllament de tots els nostres sentits. Una bona dosi de curiositat, molta intuïció, alhora domini i deixar anar, memòria i desestructuració dels nostres antics aprenentatges. Crear ens transforma en mestres d’obra.
Tenir suports de comunicació (fúlgols, pictogrames, il·lustracions...) no significa necessàriament tenir una identitat visual. Construir la seva identitat és definir un llenguatge gràfic coherent que transmeti els seus valors i el seu univers. Això inclou elements com el logotip, els colors, la tipografia, la iconografia, així com un manual gràfic que en detalli les regles d’ús. Aquesta coherència en diferents suports reforça la seva imatge, afirma el seu caràcter i el diferencia amb autenticitat.
El meu treball consisteix a estudiar el llenguatge visual i la iconografia que tradueixen millor el seu projecte, per crear un resultat final que tingui sentit i respongui als seus objectius. No es tracta de crear una simple imatge de producte que vagament respongui a les seves idees. El meu paper és concretar una solució visual que comuniqui les seves necessitats estratègiques en aquest projecte, respectant els codis visuals i culturals que corresponen al seu missatge, assegurant-ne una lectura clara. Per això, és essencial mantenir una coherència gràfica forta per referenciar-lo eficientment al mercat. És per això que és important, en un primer moment, conèixer la seva carta gràfica o desenvolupar-la, és a dir, definir o crear la seva identitat i posicionament visual. Un cop definida la seva identitat, determinarem els objectius d’aquest projecte i la manera com vol afirmar-se creativament. A partir d’aquí, vostè pot transmetre’m imatges, colors o elements que l’inspirin. Després, analitzaré el llenguatge visual i la iconografia del projecte i començaré a elaborar esbossos com a pistes de proposta, que afinarem junts a través dels seus comentaris. Tot això per arribar a un visual creatiu i autèntic, que capti l’interès del seu públic i faci parlar de vostè.
D’acord amb la llei de propietat intel·lectual, el dret d’autor es conserva pel creador de l’obra, mentre que els drets d’explotació, que inclouen els drets de representació i reproducció, se us transfereixen a vostè. Això li permet utilitzar les creacions que se li transmeten en el marc dels seus projectes. No obstant això, el creador conserva el dret de representar el seu projecte com a exemple de realització en el marc de la seva activitat, especialment per a fins de promoció o portafoli. Aquests drets s’especifiquen en el contracte de cessió, i el seu transferiment està regulat per garantir la protecció de l’obra mentre vostè en té un ús lliure segons els termes acordats.
El dret d’ús, és a dir, d’explotació, es refereix a la manera com vostè pot utilitzar les creacions realitzades. Això implica el contingut (logotip, il·lustració, cartell, etc.), l’ús (quantitat difosa i durada, pel que fa al dret de reproducció), i la destinació (àrea geogràfica i canals de difusió com llocs web, xarxes socials, suports impresos, etc., pel que fa al dret de representació). Aquests drets se us cedeixen perquè pugui utilitzar lliurement les creacions segons els termes acordats. A canvi, aquests drets són remunerats: perquè li pertanyin, vostè ha de comprar-los. Sense aquesta remuneració, no podrà obtenir aquestes creacions. El preu d’aquests drets està inclòs en el pressupost.
La tarificació es fa a forfet i varia segons la naturalesa del treball. La creació requereix més temps i experiència, ja que inclou la recerca, la reflexió i l’elaboració d’un concepte visual únic. L’execució, en canvi, es refereix a tasques més simples, com la integració de text en una maquetació existent o l’ajust de creacions ja realitzades. Per exemple, mig dia és suficient per a projectes simples, mentre que un dia complet és necessari per a projectes més complexos. Les anades i tornades també es facturen, igual que l’execució. El pressupost inclou, doncs, el temps de treball, les modificacions, els desplaçaments i els drets de cessió (explotació: representació i reproducció), amb un IVA del 10%. Per a projectes que poden estendre’s durant diversos dies o setmanes, com la creació de diversos visuals o d’una identitat visual, es pot considerar un pagament escalonat per distribuir millor la inversió. Es demana un pagament inicial al començament del projecte, garantint l’compromís de les dues parts.
És innegable que un projecte que es destaca es basa en un estudi profund i un desenvolupament rigorós, combinant creativitat i experiència visual, i que ha madurat a través dels comentaris. Això contrasta amb un projecte basat únicament en la imaginació, sense fonament sòlid ni reflexió estratègica. Tot projecte gràfic s’inscriu en una dinàmica de comunicació i màrqueting, i per tant mereix una aproximació reflexiva per assegurar el seu impacte i pertinència.
Comunicació visual
El disseny és un procés pluridisciplinari, tant creatiu com científic, que té com a objectiu desenvolupar creacions funcionals estudiant la interacció i l’experiència de l’usuari. Combina estètica i utilitat, innovant i respectant el medi ambient i les necessitats humanes. Un bon disseny transforma, s’adapta a les evolucions socials i respon a les problemàtiques contemporànies, integrant-se harmoniosament en els contextos culturals i tecnològics.
El llenguatge visual es refereix a l’ús d’elements visuals (imatges, colors, formes, etc.) per transmetre un missatge. La comunicació visual es basa en l’ús estratègic d’aquest llenguatge per captar l’atenció, influir en l’emoció i transmetre un missatge de manera clara i impactant.
La semiologia és l’estudi dels signes i del seu significat en un context de comunicació. La semàntica se centra en els significats profunds dels signes, permetent comprendre els missatges transmesos pel llenguatge visual i interpretar-los correctament.
Els canals de comunicació designen els diferents mitjans pels quals un missatge es transmet a un públic. Això pot incloure suports tradicionals (cartells, fullets) com digitals (xarxes socials, correus electrònics, llocs web), cadascun amb especificitats i avantatges segons el tipus de missatge a transmetre.
La percepció sensorial es refereix a la manera com rebem i interpretem la informació provinent dels nostres sentits (vista, tacte, oïda, etc.). L’accessibilitat, en aquest context, designa l’adaptació d’una comunicació o producte perquè sigui comprensible i utilitzable pel major nombre de persones, incloses les persones en situació de discapacitat. Junts, asseguren una experiència inclusiva, fluida i harmoniosa.
La identitat de marca és el conjunt d’elements visuals, verbals i sensorials que permeten a una marca diferenciar-se i ser fàcilment reconeixible. Reflecteix els valors, la missió i l’univers de la marca, i és una eina essencial en l’estratègia de comunicació.
El to de veu representa la manera com es formula i es comunica un missatge, influint en la percepció emocional del receptor. Ha de ser coherent amb la identitat de la marca o del projecte i ha de suscitar les emocions adequades en el moment adequat.
El to creatiu correspon a l’aproximació artística i estilística utilitzada per transmetre un missatge visual. Engloba l’ambient, l’estil i les eleccions estètiques que defineixen la identitat visual d’un projecte.
Els iconemes són els elements visuals bàsics que constitueixen una imatge, sovint associats a significats específics. La iconografia, per la seva banda, és l’estudi de les imatges i símbols en un context cultural, artístic o històric, analitzant com transmeten missatges i vehiculen significats al llarg del temps i de l’espai.
El manual gràfic és un document que defineix el conjunt de regles d’ús dels elements visuals d’una marca, com els colors, les tipografies, els logotips i altres elements visuals. Garanteix la coherència i uniformitat de la comunicació visual a través de tots els suports.